Ženska s tehtnico
| Ženska s tehtnico | |
|---|---|
 | |
| Umetnik | Jan Vermeer van Delft |
| Leto | ok. 1662–1663 |
| Tehnika | olje na platnu |
| Gibanje | Nizozemska zlata doba v slikarstvu |
| Mere | 42,5 cm × 38 cm |
| Kraj | Narodna galerija umetnosti, Washington, D. C. |
Ženska s tehtnico (nizozemsko Vrouw met weegschaal), imenovana tudi Ženska tehta, je oljna slika nizozemskega slikarja zlate dobe Jana Vermeerja, ki je zdaj v Narodni galeriji umetnosti v Washingtonu, D. C.
Nekoč je slika, dokončana ok. 1662–1663, je bila znana kot Ženska, ki tehta zlato, vendar je natančnejša ocena pokazala, da je tehtnica v njeni roki prazna. Mnenja o temi in simboliki slike so različna, ženska pa se obravnava kot simbol svetosti ali prizemljenosti.
Tema
[uredi | uredi kodo]Na sliki je Vermeer upodobil nekaj, kar se diskretno zdi kot mlada noseča ženska, ki drži prazno tehtnico pred mizo, na kateri stoji odprta škatla za nakit, biseri in zlato v njej pa se razlivajo. Modra tkanina počiva v levem ospredju, pod ogledalom, in okno na levi - nevidno, razen zlate zavese - daje svetlobo. Za žensko je slika Poslednje sodbe, ki prikazuje Kristusa z dvignjenimi, iztegnjenimi rokami.[1] Za žensko je bila morda model Vermeerjeva žena, Catharina Vermeer.[2]
Po besedah Roberta Huerte v knjigi Vermeer and Plato: Painting the Ideal (2005) je bila podoba različno »interpretirana kot slika vanitas, kot predstavitev božanske resnice ali pravičnosti, kot religiozna meditativna pomoč in kot spodbuda za vodenje uravnoteženo, premišljeno življenje.«" Nekateri gledalci so si predstavljali, da ženska tehta svoje dragocenosti, medtem ko drugi primerjajo njena dejanja s Kristusovimi, ki berejo prispodobo v bisere. Nekateri umetnostni kritiki, vključno z Johnom Michaelom Montiasom, ki jo opisuje kot »simbolično tehtajočo nerojene duše«, so žensko videli kot Marijin lik.[3][4] Nekaterim kritikom, ki menijo, da meri svoje dragocenosti, sopostavitev s pravnomočno sodbo nakazuje, da bi se morala ženska osredotočati na zaklade nebes in ne na zemljo,[5] z ogledalom na steni, ki krepi nečimrnost njenih prizadevanj.[6] Drugi zgodovinarji so predlagali, da ravnotežje predstavlja njeno skrbno usklajevanje posvetnega premoženja in duhovne pobožnosti. V tej interpretaciji ogledalo na steni odseva žensko samospoznanje.[7]
Zgodovina
[uredi | uredi kodo]Slika, dokončana leta 1662 ali 1663, se je prej imenovala Ženska tehta zlato, preden je mikroskopska ocena potrdila, da je tehtnica v njenih rokah prazna.[8][9] Slika je bila med veliko zbirko Vermeerjevih del, prodanih 16. maja 1696 v Amsterdamu iz zapuščine Jacoba Dissiusa (1653–1695).[10] Prejel je 155 guldnov, kar je precej nad cenami, doseženimi v tistem času za njegovo Dekle, ki spi za mizo (62) in Oficir in smejoče se dekle (približno 44), a nekoliko pod Mlekarico (177).[11]
Materiali za slikanje
[uredi | uredi kodo]Prva pigmentna analiza te slike Hermanna Kühna[12] je razkrila uporabo ultramarina za modri prt in svinčeno belilo za sivo steno. Pigment v svetlo rumeni zavesi je bil identificiran kot indijsko rumena. Naknadne tehnične preiskave slike Roberta L. Fellerja (1974) in M. E. Gifforda (1994) so pokazale, da je bila slika veliko pozneje podaljšana za približno pet centimetrov na vsaki strani. Vzorec, ki ga je leta 1968 raziskoval H. Kühn, je bil žal vzet iz tega podaljška. Pravi pigment rumene zavese je svinčeno-kositrno-rumena. Celotna analiza pigmenta po zadnjih podatkih je prikazana na Colourlex.[13]
Sklici
[uredi | uredi kodo]- ↑ Huerta (2005), str. 54
- ↑ Walther & Suckale (2002), str. 332.
- ↑ Montias (1991), str. 191.
- ↑ Kenner (2006), str. 56.
- ↑ Roskill (1989), str. 148.
- ↑ Carroll & Stewart (2003), str. 61.
- ↑ Zucker, Steven; Harris, Beth (11. december 2015). »Johannes Vermeer, Woman Holding a Balance«. Smarthistory.
- ↑ Huerta (2005), str. 85.
- ↑ Montias (1991), str. 162.
- ↑ Montias (1991), str. 182, 256.
- ↑ Montias (1991), str. 182.
- ↑ Kühn, Hermann (1968). »A Study of the Pigments and Grounds Used by Jan Vermeer«. Reports and Studies in the History of Art. National Gallery of Art. 2: 154–202. JSTOR 42618099.
- ↑ »Johannes Vermeer, 'Woman Holding a Balance'«. ColourLex.
Reference
[uredi | uredi kodo]- Carroll, Jane Louise; Stewart, Alison G. (2003). Saints, Sinners, and Sisters: Gender and Northern Art in Medieval and Early Modern Europe. Ashgate Publishing, Ltd. ISBN 978-0-7546-0589-8. Pridobljeno 29. junija 2010.
- Huerta, Robert D. (2005). Vermeer and Plato: Painting the Ideal. Bucknell University Press. ISBN 978-0-8387-5606-5. Pridobljeno 29. junija 2010.
- Kenner, T. A. (Oktober 2006). Symbols and Their Hidden Meanings: The Mysterious Significance and Forgotten Origins of Signs and Symbols in the Modern World. Thunder's Mouth Press. ISBN 978-1-56025-949-7. Pridobljeno 29. junija 2010.[mrtva povezava]
- Montias, John Michael (1. januar 1991). Vermeer and His Milieu: A Web of Social History. Princeton University Press. ISBN 978-0-691-00289-7. Pridobljeno 29. junija 2010.
- Roskill, Mark W. (Junij 1989). What is art history?. Univ of Massachusetts Press. ISBN 978-0-87023-675-4. Pridobljeno 29. junija 2010.
- Sweetman, Robert (Marec 2007). In the Phrygian mode: neo-Calvinism, antiquity and the lamentations of reformational philosophy. University Press of America. ISBN 978-0-7618-3021-4. Pridobljeno 29. junija 2010.
- Walther, Ingo F.; Suckale, Robert (1. september 2002). Masterpieces of Western Art: A History of Art in 900 Individual Studies from the Gothic to the Present Day. Taschen. ISBN 978-3-8228-1825-1. Pridobljeno 29. junija 2010.
Zunanje povezave
[uredi | uredi kodo]
- Johannes Vermeer, Woman Holding a Balance, National Gallery of Art, Washington, D.C.
- Johannes Vermeer, Woman Holding a Balance, Colourlex
- Janson, J., Johannes Vermeer, Woman Holding a Balance, Essential Vermeer, website.
