Pojdi na vsebino

Ponočnjaki (Hopper)

Iz Wikipedije, proste enciklopedije
Ponočnjaki
Nighthawks
UmetnikEdward Hopper
Leto1942
Tehnikaolje na platnu
GibanjeAmeriški realizem
Mere33,1 cm × 60,0 cm
KrajUmetniški inštitut Chicago, Chicago

Ponočnjaki (angleško Nighthawks) je slika olje na platnu iz leta 1942 ameriškega umetnika Edwarda Hopperja, ki prikazuje štiri ljudi v restavraciji v središču mesta pozno zvečer, gledane skozi veliko stekleno okno restavracije. Svetloba, ki prihaja iz restavracije, osvetljuje zatemnjeno in zapuščeno mestno ulico.

Slika je bila opisana kot Hopperjevo najbolj znano delo[1] in je ena najbolj prepoznavnih slik v ameriški umetnosti.[2][3] Klasificirana kot del gibanja ameriškega realizma, je bila v nekaj mesecih po zaključku prodana Umetniškemu inštitutu Chicaga za 3000 $.

O sliki

[uredi | uredi kodo]
Ponočnjaki na Umetniškem inštitutu v Chicagu

Domneva se, da je Hopperja navdihnila kratka zgodba Ernesta Hemingwaya, bodisi The Killers (1927), ki jo je Hopper zelo občudoval,[4] bodisi bolj filozofska A Clean, Well-Lighted Place (1933).[5] V odgovoru na vprašanje o osamljenosti in praznini na sliki je Hopper poudaril, da je »ni videl kot posebno osamljeno«. Rekel je: »Nezavedno sem verjetno slikal osamljenost velikega mesta.«[6]

Opombe Josephine Hopper o sliki

[uredi | uredi kodo]

Kmalu po njuni poroki leta 1924 sta Edward Hopper in njegova žena Josephine (Jo) vodila dnevnik, v katerem je on s svinčnikom naredil skico-risbo vsake svoje slike, skupaj s podrobnim opisom specifičnih tehničnih podrobnosti. Jo Hopper bi nato dodala dodatne informacije o temi slike.

Pregled strani, na kateri so vpisani Ponočnjaki, pokaže (z rokopisom Edwarda Hopperja), da je bilo predvideno ime dela pravzaprav Night Hawks (Nočni jastrebi) in da je bila slika dokončana 21. januarja 1942.

Joine ročno napisane opombe o sliki podajajo precej več podrobnosti, vključno z možnostjo, da je naslov slike morda izviral iz sklicevanja na kljunasti nos moškega za pultom ali da je bil videz enega od nočnih jastrebov prilagojeno, da se nanaša na prvotni pomen besede:

Noč + briljantna notranjost poceni restavracije. Svetli predmeti: pult iz češnjevega lesa + vrhovi okoliških taburejev; luč na kovinskih rezervoarjih zadaj desno; briljanten trak žadasto zelenih ploščic 3⁄4 čez platno – na dnu stekla okna, ki se ukrivi na vogalu. Svetle stene, motno rumena oker vrata v kuhinjo desno. Zelo lep blond fant v belem (plašč, kapa) znotraj pulta. Dekle v rdeči bluzi, rjavi lasje je sendvič. Moški nočni jastreb (kljun) v temni obleki, jekleno sivi klobuk, črn pas, modra srajca (čista) drži cigareto. Druga figura temno zlovešča zadaj—na levi. Svetla stran hoja zunaj bledo zelenkasta. Temno rdeče opečne hiše nasproti. Napis na vrhu restavracije, temen—cigara Phillies 5 ¢. Slika cigare. Zunaj trgovine temno, zeleno. Opomba: delček svetlega stropa v trgovini proti temi na zunanji ulici—na robu odseka na vrhu okna.[7]

Januarja 1942 je Jo potrdila svojo željo po imenu. V pismu Edwardovi sestri Marion je zapisala: »Ed je pravkar dokončal zelo dobro sliko – pult za kosilo ponoči s tremi figurami. Nočni jastrebi bi bilo dobro ime za to. E. je poziral obema moškima v ogledalo in jaz za dekle. Na tem je delal približno mesec in pol.[8]

Interpretacija

[uredi | uredi kodo]

Prizore izolacije in praznine, ki so vpeti v urbani kontekst, je mogoče najti v mnogih Hopperjevih delih. V Ponočnjakih je uporabil arhitekturo in svetlobo, da bi povečal to zaznavo, zaradi česar se je slika izkazala za najbolj impresivno izvedbo tega motiva. Po drugi strani pa so številne interpretacije njegovih del, ki so poudarjale vidik osamljenosti, vodile Hopperja do besede, da je »stvar osamljenosti pretirana«.[9]

Minimalistična arhitektura restavracije, ki štrli v ospredju, poudarja preprosto in pusto vzdušje podobe. Ker vhod ali izhod v restavracijo ni viden, se zdi, da so ljudje dobesedno zaprti z ukrivljenim steklenim sprednjim delom. Poltemno stavbo v ozadju slike je zasnoval Hopper kot dvonadstropno poslovno stavbo, ki je bila značilna za New York v 19. stoletju. Pri zasnovi hišne fasade se je opiral na eno svojih prejšnjih del, sliko Zgodnje nedeljsko jutro iz leta 1930, ki prikazuje skoraj enako stavbo v celi širini in v ospredju. Medtem ko na starejši sliki stolpnica v ozadju v zgornjem desnem kotu le subtilno nakazuje bližajočo se urbano preobrazbo, se na sliki, posneti dvanajst let pozneje, zdi, da je bila ta preobrazba precej naprednejša.[10]

Osvetlitev scene prav tako krepi prevladujoče razpoloženje slike. Svetlo osvetljena nočna kavarna stoji v ostrem kontrastu z okoliškim temnim križiščem ulic. Fluorescentne sijalke so bile v uporabi šele od zgodnjih 1940-ih, slika pa ponazarja tudi začetek zmagoslavja tega novega izuma. V ozadju vladnih zatemnitvenih ukrepov v ameriških mestih med drugo svetovno vojno za zaščito pred sovražnimi napadi je zaradi močne nočne osvetlitve restavracija po eni strani videti izpostavljena in ogrožena, po drugi strani pa je to mogoče razlagati tudi kot umetnikovo zavestno neupoštevanje vojnih predpisov, ki omejujejo svobodo.

Zgodovina lastništva

[uredi | uredi kodo]
Račun, ki prikazuje 1971 USD, ki gre umetniku po naročilu in stroških

Ko je platno končal pozno pozimi 1941–1942, ga je Hopper postavil na ogled v Rehn's, galeriji, v kateri so bile njegove slike običajno naprodaj. Tam je slika ostala približno mesec dni. Na dan svetega Patrika sta se Edward in Jo Hopper udeležila odprtja razstave slik Henrija Rousseauja v newyorškem Muzeju moderne umetnosti, ki jo je organiziral Daniel Catton Rich, direktor Inštituta za umetnost iz Chicaga. Rich je bil prisoten skupaj z Alfredom Barrom, direktorjem Muzeja moderne umetnosti. Barr je navdušeno govoril o sliki Plin, ki jo je Hopper naslikal leto prej, in »Jo mu je rekla, da mora iti k Rehnu, da vidi Ponočnjake. Navsezadnje je bil Rich tisti, ki je šel, in rekel, da je slika Ponočnjaki 'v redu kot [Winslow] Homer', in kmalu uredil njen nakup za Chicago.«[11] Prodana je bila 13. maja 1942 za 3000 $ (kar ustreza 55.940 $ leta 2023).[12]

Lokacija restavracije

[uredi | uredi kodo]

Prizor naj bi navdihnila restavracija (so jo porušili) v Greenwich Villageu, Hopperjevi soseski na Manhattnu. Sam Hopper je dejal, da je sliko »predlagala restavracija na aveniji Greenwich, kjer se srečata dve ulici«. Poleg tega je omenil, da »sem zelo poenostavil sceno in naredil restavracijo večjo.«

Ta referenca je oboževalce Hopperja pripeljala do tega, da so začeli iskati lokacijo prvotne restavracije. Navdih za iskanje je bil leta 2010 povzet v blogu enega od teh iskalcev: »Zelo težko se mi je znebiti ideje, da je bila restavracija Ponočnjakov prava restavracija in ne popolna kombinacija trgovin z živili, hamburgerji in pekarne, vse skupaj v slikarjevi domišljiji«.[13]

Mesto, ki je bilo pogosto povezano s prejšnjo lokacijo, je bilo prazno zemljišče, znano kot Mulry Square, na križišču Sedme avenije South, Greenwich Avenue in West 11th Street, približno sedem ulic zahodno od Hopperjevega studia na Washington Squareu. Vendar glede na članek Jeremiaha Mossa v The New York Timesu to ne more biti lokacija restavracije, ki je navdihnila sliko, ker je bencinska črpalka zasedala to parcelo od 1930 do 1970.[14]

Moss je našel zemljevid rabe zemljišč v občinskem atlasu iz 1950-ih, ki kaže, da se je »nekje med poznimi 30. in zgodnjimi 50. leti v bližini trga Mulry pojavila nova restavracija«. Restavracija je stala takoj desno od bencinske črpalke, »ne na praznem severnem delu, ampak na jugozahodni strani, kjer se nagiba ulica Perry«. Ta zemljevid ni reproduciran v članku v Timesu, ampak je prikazan na Mossovem blogu.[15]

Moss se je odločil, da je treba Hopperju verjeti na besedo: slika je bila le 'nakazana' iz resnične restavracije, 'močno je poenostavil prizor' in 'restavracijo naredil večjo'. Skratka, verjetno nikoli ni bilo niti enega samega prizora iz resničnega življenja, ki bi bil enak tistemu, ki ga je ustvaril Hopper, in če je obstajal, ni več dovolj dokazov, da bi natančno določili lokacijo. Moss je zaključil, da »končna resnica ostaja grenko nedosegljiva.«

V popularni kulturi

[uredi | uredi kodo]

Ker je tako splošno prepoznavna, je večerna scena v Ponočnjakih služila kot model za številne poklone in parodije.

Slikarstvo in kiparstvo

[uredi | uredi kodo]

Številni umetniki so ustvarili dela, ki aludirajo ali se odzivajo na Ponočnjake.

Hopper je vplival na fotorealiste poznih 1960-ih in zgodnjih 1970-ih, vključno z Ralphom Goingsom, ki je obudil Ponočnjake v več slikah restavracij. Richard Estes je v filmu Ljudske rože (1971) naslikal trgovino na vogalu, vendar pri dnevni svetlobi, z velikim oknom trgovine, ki odsevata ulico in nebo.[16]

Bolj neposredni vizualni citati so se začeli pojavljati v 1970-ih. Slika Gottfrieda Helnweina Boulevard of Broken Dreams (1984) zamenja tri pokrovitelje z ameriškimi popkulturnimi ikonami Humphreyjem Bogartom, Marilyn Monroe in Jamesom Deanom, spremljevalca pa z Elvisom Presleyjem.[17] Po Hopperjevem proučevalki Gail Levin je Helnwein povezal mračno razpoloženje Ponočnjakov z ameriško kinematografijo iz 1950-ih in s »tragično usodo najbolj priljubljenih zvezdnikov tega desetletja.«[18] Nighthawks Revisited, parodija Rdečih ženinov iz leta 1980, preplavlja ulično sceno s pešci, mačkami in smetmi.[19] Banksyjeva parodija iz leta 2005 prikazuje debelega nogometnega huligana brez majice v boksaricah z zastavo Union, ki pijan stoji pred restavracijo in je očitno pravkar razbil okno restavracije z bližnjim stolom.[20] Velika stenska podoba Ponočnjakov je bila naslikana na propadli kitajski restavraciji v Santa Rosi v Kaliforniji, dokler zgradba ni bila porušena leta 2019.[21]

Literatura

[uredi | uredi kodo]

Več piscev je raziskalo, kako so se stranke v Ponočnjakih znašle ponoči v restavraciji ali kaj se bo zgodilo potem. Pesem Wolfa Wondratscheka Nighthawks: After Edward Hopper's Painting si predstavlja moškega in žensko, ki sedita skupaj v restavraciji kot odtujen par: »Stavim, da mu je napisala pismo / karkoli je že pisalo, on ni več moški / ki bi jo bral črke dvakrat.«[22] Joyce Carol Oates je napisala notranje monologe za figure na sliki v svoji pesmi Edward Hopper's Nighthawks, 1942.[23] Posebna številka Der Spiegla je vključevala pet kratkih dramatizacij, ki so okoli slike zgradile pet različnih zapletov; ena, scenarista Christopha Schlingensiefa, je prizor spremenila v masaker z motorno žago. Michael Connelly, [24] Erik Jendresen in Stuart Dybek sta napisala kratke zgodbe, ki jih je navdihnila ta slika. Johna Koeniga The Dictionary of Obscure Sorrows omenja Hopperjevo sliko pod vnosom za nighthawk.[25]

Hopper je bil navdušen filmski gledalec in kritiki so opazili podobnost njegovih slik s filmskimi kadri. Ponočnjaki in dela, kot je Night Shadows (1921), napovedujejo videz film noir, na katerega razvoj je morda vplival Hopper.[26]

Hopper je priznano vplival na filmski muzikal Pennies from Heaven (1981), za katerega je produkcijski oblikovalec Ken Adam poustvaril Ponočnjake kot scenografijo. Režiser Wim Wenders je poustvaril Ponočnjake kot prizorišče za film v filmu v The End of Violence (1997). Wenders je predlagal, da so Hopperjeve slike privlačne za filmske ustvarjalce, ker »Vedno lahko poveš, kje je kamera.« V Glengarry Glen Ross (1992) dva lika obiščeta kavarno, ki spominja na večerjo v prizoru, ki ponazarja njuno samoto in obup. Slika je bila za kratek čas uporabljena kot ozadje za prizor v animiranem filmu Heavy Traffic (1973) režiserja Ralpha Bakshija.[27]

Slika Ponočnjaki je vplivala na prihodnji noir videz Blade Runnerja; režiser Ridley Scott je dejal: »Produkcijski ekipi sem neprestano mahal z reprodukcijo te slike pod nosom, da bi ponazoril videz in razpoloženje, ki sem ga želel.«[28] V svoji recenziji filma Temno mesto iz leta 1998 je Roger Ebert opozoril, da ima film »izložbe, ki nekaj dolgujejo Ponočnjakom Edwarda Hopperja.« Hard Candy (2005) je priznal podoben dolg tako, da je en prizor postavil v Nighthawks Diner, kjer lik kupi majico z natisnjenimi Ponočnjaki. Slika je prikazana v filmu Noč v muzeju: Bitka pri Smithsonianu iz leta 2009, oživi skozi CGI animacijo z liki, ki se odzivajo na dogodke v zunanjem svetu.[29]

Glasba

[uredi | uredi kodo]
  • Album Toma Waitsa Nighthawks at the Diner (1975) ima naslov, naslovnico in besedilo, ki ga je navdihnila slika Ponočnjaki.
  • Videospot za pesem Monsters and Angels skupine Voice of the Beehive iz Honey Lingers je postavljen v restavracijo, ki spominja na tisto v Ponočnjakih, pri čemer člani skupine prikazujejo natakarje in obiskovalce. Na spletnem mestu skupine je pisalo, da so »kot vizualni vodnik uporabili klasično sliko Edwarda Hopperja.«[30]
  • Singl skupine Orchestral Maneuvers in the Dark iz leta 2013 Night Café je nastal pod vplivom Nighthawks in po imenu omenja Hopperja. Sedem njegovih slik je navedenih v besedilih.[31]
  • Prvi stavek večstavčnega kvarteta za dva klavirja in dva tolkalca ameriškega skladatelja Davida Maslanke, This is the World, ima naslov Nighthawks in črpa navdih iz Hopperjeve slike.[32]

Gledališče in opera

[uredi | uredi kodo]

Uprizoritev Verdijeve opere Rigoletto Jonathana Millerja iz leta 1982 za Angleško nacionalno opero, postavljena v 1950-ih v New Yorku, prikazuje eno ulično prizorišče z barom, ki ga je navdihnila restavracija Nighthawks.[33]

Sklici

[uredi | uredi kodo]
  1. Ian Chilvers and Harold Osborne (Eds.), The Oxford Dictionary of Art Oxford University Press, 1997 (second edition), p. 273, ISBN 0-19-860084-4 "The central theme of his work is the loneliness of city life, generally expressed through one or two figures in a spare setting - his best-known work, Nighthawks, has an unusually large 'cast' with four."
  2. Hopper's Nighthawks Arhivirano 2014-10-27 na Wayback Machine., Smarthistory video, accessed April 29, 2013.
  3. Brooks, Katherine (22. julij 2012). »Happy Birthday, Edward Hopper!«. The Huffington Post. TheHuffingtonPost.com, Inc. Pridobljeno 5. maja 2013.
  4. Gail Levin in "http://faculty.baruch.cuny.edu/glevin/Gail%20Levin%20Interviewednew.htm Interview with Gail Levin]"
  5. Wagstaff 2004, p. 44
  6. Kuh, Katherine (1962). »The Artist's Voice: Talks With Seventeen Artists«. Harper & Row. str. 134. Pridobljeno 15. januarja 2021.
  7. Deborah Lyons, Edward Hopper: A Journal of His Work. New York: Whitney Museum of American Art, 1997, p. 63
  8. Jo Hopper, in a letter to Marion Hopper, January 22, 1942. Quoted in Gail Levin, Edward Hopper: An Intimate Biography. New York: Rizzoli, 2007, p. 349.
  9. "The loneliness thing is overdone". http://www.edwardhopper.net/, abgerufen am 9. September 2013.
  10. Doss: Edward Hopper, Nighthawks, and Film Noir. 1983, S. 22, 26.
  11. Gail Levin, Edward Hopper: An Intimate Biography. New York: Rizzoli, 2007, pp. 351–352, citing Jo Hopper's diary entry for March 17, 1942.
  12. The sale was recorded by Josephine Hopper as follows, in volume II, p. 95 of her and Edward's journal of his art: "May 13, '42: Chicago Art Institute - 3,000 + return of Compartment C in exchange as part payment. 1,000 - 1/3 = 2,000." See Deborah Lyons, Edward Hopper: A Journal of His Work. New York: Whitney Museum of American Art, 1997, p. 63.
  13. Jeremiah Moss (10. junij 2010). »Jeremiah's Vanishing New York: Finding Nighthawks, Coda«. Jeremiah's Vanishing New York. Pridobljeno 4. marca 2013.
  14. Moss, Jeremiah (5. julij 2010). »Nighthawks State of Mind«. The New York Times. Pridobljeno 22. maja 2013.
  15. Moss, Jeremiah (9. junij 2010). »Finding Nighthawks, Part 3«. Jeremiah's Vanishing New York (blog). Pridobljeno 18. maja 2014.
  16. Levin, Gail (1995), »Edward Hopper: His Legacy for Artists«, v Lyons, Deborah; Weinberg, Adam D. (ur.), Edward Hopper and the American Imagination, New York: W. W. Norton, str. 109–115, ISBN 0-393-31329-8
  17. »Boulevard of Broken Dreams II«. Helnwein.com. 15. oktober 2013. Arhivirano iz prvotnega spletišča dne 4. julija 2009. Pridobljeno 18. avgusta 2014.
  18. Levin, 109–110.
  19. Levin, 116–123.
  20. Jury, Louise (14. oktober 2005), »Rats to the Arts Establishment«, The Independent, arhivirano iz spletišča dne 21. junija 2022
  21. »Prominent Santa Rosa murals to be demolished«. Santa Rosa Press Democrat (v ameriški angleščini). 16. januar 2019. Pridobljeno 9. julija 2020.
  22. Gemünden, 2–5, 15; quotation translated from the German by Gemünden.
  23. Updike, John (2005). »Hopper's Polluted Silence«. Still Looking: Essays on American Art. New York: Knopf. str. 181. ISBN 1-4000-4418-9.. The Oates poem appears in the anthology Hirsch, Edward, ur. (1994), Transforming Vision: Writers on Art, Chicago, Illinois: Art Institute of Chicago, ISBN 0-8212-2126-4
  24. McManus, Darragh (4. december 2016). »Anthology inspired by Hopper's untold tales«. The Independent. Pridobljeno 14. januarja 2023.
  25. Koenig, John (2021). The Dictionary of Obscure Sorrows. New York: Simon & Schuster. str. 47. ISBN 9781501153648.
  26. Gemünden, Gerd (1998). Framed Visions: Popular Culture, Americanization, and the Contemporary German and Austrian Imagination. Ann Arbor: University of Michigan Press. str. 9–12. ISBN 0-472-10947-2.
  27. »Rotospective: Ralph Bakshi's Heavy Traffic is High on Detail, Consistency and Realism - Agent Palmer«.
  28. Sammon, Paul M. (1996), Future Noir: the Making of Blade Runner, New York: HarperPrism, str. 74, ISBN 0-06-105314-7
  29. »Five Charming Inaccuracies in 'Night at the Museum: Battle of the Smithsonian' DVD«. Washington Post (v ameriški angleščini). ISSN 0190-8286. Pridobljeno 8. oktobra 2022.
  30. »Biography«. Voice of the Beehive Online. Arhivirano iz prvotnega dne 11. oktobra 2011. Pridobljeno 17. decembra 2019.{{navedi splet}}: Vzdrževanje CS1: neustrezen URL (povezava)
  31. »Premiere: OMD, 'Night Café' (Vile Electrodes 'B-Side the C-Side' Remix)«. Slicing Up Eyeballs. 5. avgust 2013. Pridobljeno 25. septembra 2013.
  32. Johnson, Jerusha. »This is the world we know, the world of air and breathing and sun and beating hearts«. David Maslanka (v ameriški angleščini). Pridobljeno 18. januarja 2024.
  33. »Verdi's Rigoletto at ENO«. Arhivirano iz prvotnega spletišča dne 23. oktobra 2017. Pridobljeno 5. marca 2016.

Zunanje povezave

[uredi | uredi kodo]